TECHNIQUES DE MISE EN SCENE - ART ET PROJET
CHANTIERS NOMADES
Mise en scène spectacleBAROUF THEATRE
Depuis 2014, cette formation unique en France propose un parcours de haut niveau et permet d'intégrer un nouveau réseau professionnel (+ de 400 ancien.ne.s). Cette certification est une reconnaissance nationale du professionnalisme et une garantie de la qualité de cette formation.
Cette certification répond aux besoins de compétences des professionnels du spectacle vivant (metteur en scène, dramaturge, artiste, interprète, auteur, réalisateur, évoluant dans des domaines artistiques différents : théâtre, danse, cirque, musique) dans la mise en oeuvre d'un projet artistique et dans la supervision de toutes les étapes de la création et de la mise en scène. Les titulaires de cette certification maîtrisent l'ensemble des techniques de la mise en scène (dramaturgie, scénographie, relations avec les interprètes). Au-delà de la réalisation scénique, les titulaires de la certification possèdent également les compétences nécessaires pour réunir tous les éléments en vue de la production, la diffusion et la communication de leur création. Enfin, ils sont capables de construire leur identité créative et professionnelle pour développer leur carrière artistique.
LES OBJECTIFS DE LA FORMATION METTRE EN SCÈNE
-Développer et préparer la mise en scène d'une création dans le domaine du spectacle vivant.
-Aborder les spécificités et les outils de l'écriture scénique : dramaturgie, scénographie, relations avec les interprètes et l'équipe de création.
-Développer son imaginaire et une méthode de travail personnelle.
-Approfondir sa connaissance de l'écriture scénique. -Prendre conscience de la la place du spectateur.
-Apprendre à présenter et défendre son projet en situation professionnelle.
-Acquérir des outils pour la lecture analytique et critiques des spectacles
-Prendre sa place de chef de projet - gérer un groupe. -Penser l'économie de sa création : l'équilibre production - diffusion.
-Réfléchir son parcours.
LE PROGRAMME PEDAGOGIQUE
Le programme de la formation Mettre en scène est fondé d'une part sur des apports théoriques couplés à des séances de travaux individuels et collectifs et d'autre part sur des rencontres professionnelles. La formation s'articule autour de cinq grands axes :
1. Dramaturgie et écritures scéniques : Élaborer la dramaturgie du projet artistique à partir d'un sujet déterminé ou une oeuvre pour définir le cadre général et les intentions du metteur en scène.
2. Relations avec les interprètes (direction d'acteur) : Diriger les interprètes à partir de l'écriture scénique du projet pour la conduite et l'amélioration du jeu et de la mise en scène.
3. Scénographie et Techniques du théâtre (décor, Lumière, son , vidéo...) : Concevoir la scénographie en articulation avec la dramaturgie du projet artistique pour traduire les intentions de mise en scène.
4. Production, diffusion et promotion du spectacle : Élaborer un plan de production et de diffusion pour créer et représenter en public le spectacle.
5. Gestion de carrière : Mettre en valeur son identité, valoriser son travail, l'originalité de son approche, de sa démarche et étendre son réseau professionnel pour développer et gérer sa carrière artistique.
Au terme de la formation, la-le stagiaire présente sont projet de mise en scène devant un jury de professionnel, composé de :
-Programmateur(s)/trice(s),
-Directeur(s).trice(s) de théâtre,
-Metteur(s)/Metteuse(s) en scène,
(...)
qui expertisent la version finale du projet d'un point de vue artistique, économique et technique.
Avant Barouf, il n'existait tout simplement pas d'enseignement professionnel de la mise en scène en France. Pionnière, aujourd'hui reconnue nationalement, Barouf continue de faire ce qu'aucune autre École ne fait à travers une pédagogie unique.
Arts et techniques de la mise en scène
RS 7356 CertifInfo 119826 CHANTIERS NOMADES
Mise en scène spectacle