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Titre RNCP 100% CPF

Master 2 Arts - Parcours type : Arts de la scène

UNIVERSITE D'AIX MARSEILLE

4 500 €à partir de
Durée variabledurée
2sessions actives
Bouches-du-Rhônelieu

Objectifs de la formation

La démarche pédagogique du Parcours Arts de la scène intègre les enjeux de recherche et de professionnalisation liés au théâtre et aux arts de la scène. Fondée sur une logique de projet, le cursus forme des porteurs de projets en théâtre et arts de la scène. La formation s'adresse à des étudiants et/ou des professionnels qui souhaitent acquérir et/ou consolider des compétences en matière de théories et de pratiques en études théâtrales et arts de la scène. Ces compétences s'articulent à la création d'un projet théâtral ou scénique : mise en scène, écriture scénique, performance, écriture dramatique (les propositions mêlant théâtre et cirque, arts en espace public, danse, marionnettes, arts visuels ou sonores, sont bienvenues), étayé par une démarche de recherche, et présenté, au terme des deux années d'études, à des professionnels du secteur.
D'un point de vue didactique, le Parcours Arts de la scène repose, du M1 au M2, sur l'alternance de séquences pratiques, théoriques et professionnalisantes, en groupe (cours théoriques, ateliers de pratiques, apprentissages techniques, méthodologie du projet, méthodologie de la recherche) et en individuel (projet tutoré, conception et réalisation de projet, accompagnement à la création).
Au M1 comme au M2, la mise en place d'assistanats et de stages (M1, 4 semaines et M2, longue durée), en collaboration avec des professionnels issus de structures culturelles et artistiques du territoire, finalise la formation et l'insertion des étudiants.
Le parcours offre un partenariat pédagogique avec deux formations supérieures du ministère de la culture : l'ERACM et la FAI-AR Formation Supérieure d'Arts en Espace Public.
Les débouchés sont pluriels : les étudiants peuvent devenir directeurs artistiques de compagnies ou de collectifs, assistants à la mise en scène, formateurs/animateurs (théâtre, arts de la scène, écriture) auprès de publics diversifiés. La formation accordant une grande importance aux réseaux d'étudiants, les diplômés travaillent souvent au sein des compagnies de leurs pairs, en tant qu'interprètes, assistants, régisseurs, etc.
Nombreux sont celles et ceux qui développent des projets de médiation culturelle en marge de leurs projets, et s'inscrivent dans le champ professionnel de l'éducation artistique et culturelle.
Enfin, certains diplômés se dirigeront vers les domaines de l'enseignement et de la recherche.

Programme

Semestre 3
- Recherche appliquée au projet
- Séminaires LESA
- Mener une recherche
- Publics et Espaces :
- Atelier Scénographie
- Séminaire Relations Théâtrales
- Séminaire Réception et discours sur l'art
- Direction d'acteurs
- Atelier Direction d'acteur
- Observation de répétitions
- Atelier d'expérimentation en espace public
- Accompagnement à la production
- Suivi de création
- Production/administration
- Suivi écriture
Semastre 4
- Réalisation du projet scénique personnel
- Suivi de création
- Atelier Techniques son et lumière
- Professionnalisation du projet et de l'étudiant.e
- Séminaire Accompagnement administratif
- Suivi de production
- Stage
- Finalisation : projet, mémoire et soutenance
- Projet final
- Mémoire et soutenance

Résultats attendus

- Portage de projet scénique : concevoir, mettre en œuvre, réaliser. Analyse rétrospective de la pratique.
Acquisition de méthodes et d'outils de gestion de projet : travail collaboratif, planification, organisation, communication, etc.
- Maîtrise des pratiques des arts de la scène : mise en scène et écriture de plateau, dramaturgie, écriture dramatique, direction d'acteurs, scénographie, création en espace non dédié ;
- Maîtrise des enjeux, problématiques et théories des arts de la scène contemporains : esthétique, sciences humaines, critique, praxis du geste artistique ;
- Connaissance du milieu professionnel : insertion dans le champ professionnel par la réalisation de travaux artistiques inscrits dans le tissu régional, par des stages d'assistanat à la mise en scène ou à la collaboration artistique, création de réseaux d'étudiants grâce aux partenariats avec deux écoles d'arts (ERACM et FAI-AR), rencontres avec des professionnels ;

Les points forts

Formation au portage de projet artistique, pédagogie de projet - Articulation création/recherche/professionnalisation - Partenariat avec l'ERACM et la FAI-AR - Débouchés : création scénique, éducation artistique et culturelle, enseignement, doctorat.

La certification

MASTER Arts (fiche nationale)

RNCP 40465 RS -1 CertifInfo 118801

Organisme & lieu

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