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Titre RNCP 100% CPF

Penser sa méthode de travail en tant qu'artiste-enseignant

ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE

290 €à partir de
Durée variabledurée
0session active
Pas-de-Calaislieu

Objectifs de la formation

La spécificité du métier d'artiste-enseignant réside dans le travail musical quotidien qu'il implique. Cet apprentissage constant, commun à l'apprenant et à l'enseignant, se trouve au coeur du triangle didactique dans l'enseignement artistique spécialisé et conditionne la motivation, la progression et le plaisir de jouer.
La didactique, science à la croisée de l'étude de la discipline, des théories de l'apprentissage et des questions concernant le sujet apprenant, questionne, en théorie et en pratique, ma notion du travail personnel du musicien
C'est tout l'objet de ce module de formation qui place le professeur au coeur d'un processus permanent d'apprentissage, à la fois pour l'élève mais aussi pour lui-même, l'invitant ainsi à poser un regard critique sur sa propre pratique artistique.
L'objectif de cette formation est de faire le point sur la méthode de travail du musicien interprète, qu'il soit débutant ou confirmé. Il s'agira d'appréhender les différents outils d'apprentissage et d'entretien du répertoire rencontrés dans le cadre du métier d'artiste-enseignant, et d'apprendre à structurer ses séquences et séances de travail en y associant une réflexion sur la place de la créativité dans la pratique personnelle

Programme

La formation abordera les enjeux, la théorie et la mise en oeuvre d'une méthode de travail à l'instrument efficace à travers plusieurs objectifs:
• Se familiariser avec les concepts-clés en relation avec la notion de travail personnel de l'enseignant comme de l'élève ;
• Comprendre les répercussions de la méthode de travail sur la motivation et le plaisir de jouer ;
• Conceptualiser le temps du musicien, connaitre et mettre en œuvre les outils permettant de rythmer ce temps propre à l'instrumentiste et au chanteur ;
• Introduire les notions d'autonomie et de créativité dans la méthode de travail ;
• Explorer le processus de mémorisation en jeu dans l'apprentissage et l'entretien du répertoire ;
• Réfléchir sur la fonction de l'exercice, de l'improvisation et de l'invention dans le travail musical quotidien ;
• Réfléchir à la fonction de l'écoute et de l'erreur et à sa place centrale dans le chemin vers l'autonomie.

Résultats attendus

1.1-A Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales
• Maitriser et entretenir une pratique musicale
• Maitriser un répertoire représentatif de sa discipline principale
• Opérer des choix musicaux et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
• Soutenir ses choix artistiques
• Porter un regard critique sur sa pratique artistique
• Développer des expériences artistiques tant individuelles que collectives
• Aborder de nouveaux répertoires
1.1-B Développer sa culture musicale et professionnelle
• Maitriser et appliquer les connaissances culturelles et artistiques liées à son domaine (lutherie, organologie, nouvelles technologies, etc.) en relation avec sa pratique artistique
• Identifier, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline1.2 Élargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles
1.2-A Enrichir son domaine disciplinaire
• Développer une culture générale, artistique et pédagogique
• Développer ses connaissances et compétences de la musique, dans son domaine (histoire, musicologie, esthétique…) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
• Mobiliser une réflexion théorique et critique pour définir des problématiques d'études
• Utiliser la terminologie descriptive pour commenter les phénomènes musicaux
• Observer l'actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions1.3 Transmettre les savoirs de ses propres pratiques à ses élèves
1.3-A Donner les moyens aux élèves de s'approprier une pratique artistique exigeante
• Mettre en regard les éléments techniques et l'expression artistique
• Mettre son expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique
• Favoriser l'expression de la personnalité et de la sensibilité, et les mettre en perspective
• Susciter la curiosité de l'élève, l'inciter à trouver ses propres réponses et à développer son esprit critique
• Accompagner l'élève dans sa prise d'autonomie et le rendre acteur de son apprentissage, inscrire la pratique musicale dans le quotidien2.1 Construire et organiser sa réflexion pédagogique
2.1-A Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves
• Définir les objectifs de son enseignement et adapter les parcours en fonction des profils des élèves, de leurs progressions en situation individuelle et collectives, et en relation avec les enseignants concernés
• Appréhender les motivations et les projets des élèves
• Identifier les pratiques artistiques personnelles les aptitudes et les ressources des élèves
• Repérer et prévenir les risques de décrochage
2.2-B Mener des séances d'apprentissage
• Maitriser les données physiques et physiologiques nécessaires à la pratique instrumentale ou vocale
• Intervenir musicalement et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, support, autre situations…

Les points forts

Alternant entre points théoriques, analyses de situations pratiques, et activités en groupes les deux journées seront également des occasions de partage d'expérience pédagogique et musicale entre les participants

La certification

DE Professeur de musique

RNCP 39705 RS -1 CertifInfo 117271

Organisme & lieu

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