Titre RNCP 100% CPF

MASTER ARTS Pratiques critiques en danse

UNIVERSITE DE LILLE

8 330 €à partir de
742 hdurée
1session active
Nordlieu

Objectifs de la formation

Le parcours Pratiques critiques en danse propose un ancrage fort aux pratiques permettant de mieux étudier les activités artistiques (processus de création, dispositifs performatifs, de médiation et de réception, etc.). Il permet également de vous aider à « inventer votre métier » en vous maintenant au plus près de la création et en développant – par la lecture du geste et l'analyse d'oeuvre notamment – de nouvelles compétences relatives aux partitions, aux formes d'écriture, aux dispositifs dramaturgiques et à l'accompagnement des processus créatifs. Ces pratiques critiques ne se centrent pas seulement sur des oeuvres mais aussi sur des modes de production singuliers. Elles interrogent les corps, les démarches de création, les modalités de médiation et de réception des publics. Dans le cadre de votre activité, vous serez amené·e à : Analyser des oeuvres Analyser des pratiques (de création, de composition, de médiation, d'accompagnement artistique, de recherche) Décrire le geste dansé ou performé Concevoir, utiliser et partager des outils d'accompagnement Apprendre à présenter vos recherches et vos projets à l'écrit et à l'oral Enfin, vos deux années de master seront consacrées à un travail de recherche offrant la possibilité d'une démarche s'appuyant sur - ou en dialogue avec - une pratique artistique. Les méthodes proposées convoquent une implication de votre part.

Programme

2 ans de formation organisés sur 4 semestres. 9 à 12 semaines de cours par semestre. Des matières organisées en 3 Blocs de Connaissances et de Compétences (BCC) qui vous permettent au fil des semestres d'acquérir et de maîtriser les savoirs qui caractérisent le domaine de la danse, dans toutes ses dimensions. La formation en Master insiste sur l'apprentissage à la recherche par la recherche, grâce à des enseignements spécialisés de haut niveau qui vous permettent de poursuivre un parcours doctoral, de parfaire votre spécialisation technique ou de vous insérer professionnellement, selon les cas. Le Master se base sur des séminaires et des workshops. Il comprend également l'écriture d'un mémoire, dont le développement de projets personnels pourra fournir la matière. Selon votre parcours préalable, il pourra vous être demandé de suivre des cours de licence en guise de mise à niveau. Un stage peut se substituer à un séminaire d'UE 2. Il est possible de faire chaque année du Master (Master 1 et Master 2) en deux ans afin d'associer une activité professionnelle ou d'insertion professionnelle. En UE 2, un séminaire peut être remplacé par un stage d'une durée de deux mois chaque semestre en Master 1, d'une durée de trois mois en Master 2.

Résultats attendus

SAVOIRS THÉORIQUES Connaitre l'état de la recherche et les lieux de ressources dans le champ de la danse Maitriser les postures et les outils critiques propres à la dramaturgie, aux dispositifs spectaculaires, aux écritures esthétiques et performatives, et aux partitions SAVOIR-FAIRE Structurer et restituer un projet de recherche Concevoir et mener à bien un projet d'observation d'un milieu professionnel Concevoir et mettre en oeuvre une recherche appliquée dans le domaine de l'art Formaliser une argumentation, à l'oral comme à l'écritÉlaborer ou contribuer à un processus de création artistique COMPÉTENCES ADDITIONNELLES Interagir en langue étrangère, comprendre et s'exprimer oralement en continu Comprendre un document spécialisé rédigé en langue étrangère Écrire une notice dans votre domaine de spécialité en langue étrangère

Les points forts

Valorisation des projets personnels et du mémoire, ancrés dans la pratique artistique professionnelle. Partenariats riches avec structures culturelles locales et internationales : France, Argentine, Brésil. Soutien à la création émergente.

La certification

MASTER Arts (fiche nationale)

RNCP 40465 RS -1 CertifInfo 118801

Organisme & lieu

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