Master 1 Création artistique - Musicothérapie
UNIVERSITE PARIS CITE
ArtUNIVERSITE DE LILLE
La licence Arts parcours Études Théâtrales vous propose de vous initier à la pratique théâtrale ou de la renforcer. Elle vous permet d'acquérir des connaissances pratiques et théoriques, une solide culture théâtrale et de vous ouvrir aux différents courants et genres de la scène théâtrale. Cette formation repose sur une pratique abondante avec des professionnels (comédiens, metteurs en scène), sur un apport théorique par des universitaires qui ont une pratique professionnelle de la scène ou en sont issus, sous ses différentes formes : écriture, analyse critique, assistanat, mise en scène, lumière, scénographie…. Cette culture artistique spécialisée, centrée sur les aspects scéniques du théâtre, vous permet d'acquérir les fondamentaux nécessaires pour accompagner vos projets de formation ou vos projets professionnels. Découvrez la licence mention Arts en vidéo.
3 ANS de formation organisés sur 6 semestres. 12 SEMAINES de cours par semestre. Les enseignements sont organisées autour de 3 blocs de connaissances et de compétences (BCC). Chaque BCC représente un ensemble homogène et cohérent d'enseignements visant des connaissances et des compétences complémentaires en qui répondent à un objectif précis de formation. BCC 1 - ACQUÉRIR DES OUTILS MÉTHODOLOGIQUES ET DES CONNAISSANCES DISCIPLINAIRES ET TRANSVERSALES BCC 2 - PRATIQUER LA CRÉATION THÉÂTRALE ET EN CONNAÎTRE L'HISTOIRE, L'ESTHÉTIQUE ET LES ENJEUX BCC 3 - CONSTRUIRE SON PROJET PERSONNEL ET PROFESSIONNEL Une validation des BCC sous forme de contrôle continu et d'examen terminal donnant droit à des crédits ECTS (European Credit Transfer System) : 180 crédits pour valider la Licence. Un volume horaire entre 18 et 22 heures de cours par semaine, à compléter nécessairement par un travail personnel régulier.
SAVOIRS THÉORIQUES Analyse de spectacles (prise de notes, conservation d'une trace) Lecture approfondie et structurelle du texte pour la scène (préparation de mises en scène) Relations entre les pratiques scéniques et l'environnement culturel et philosophique Connaissances historiques (influences et transmission de l'Antiquité à nos jours, croisement des arts) Notions en droit du spectacle Diversité des arts de la scène (domaine oriental, populaire, américain) Influences croisées dans les arts de la scène (marionnette, danse, théâtre antique etc.) Esthétique de la réception Notions clés (choralité, dramaturgie, contraintes spatiales, textuelles etc.) Organiser et diriger un groupe de jeu théâtral. SAVOIR-FAIRE Rendre compte à oral et à l'écrit d'un spectacle ; conserver une trace Mettre en relation historiquement, géographiquement des spectacles de différents types établir des correspondances à l'intérieur des domaines artistiques Organiser une programmation Maîtriser la méthodologie et les outils de la recherche documentaire autour d'un spectacle Apprendre à cerner / juger les enjeux d'une mise en scène Appréhender la complexité du jeu de comédien. SAVOIR-ÊTRE Capacités d'adaptation Capacités d'organisation Travail en autonomie et en équipe Esprit critique COMPÉTENCES ADDITIONNELLES Pratique orale et écrite d'une langue vivante Utilisation des outils de la bureautique et d'internet.
Formation mêlant théorie et pratique, avec des cours progressifs de mise en voix/espace, projets publics, et participation à un festival. Prépa aux concours des écoles d'art dramatique. Option Professorat des écoles possible en L3.
LICENCE Arts (fiche nationale)
RNCP 40463 RS -1 CertifInfo 118799 UNIVERSITE PARIS CITE
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